Pascal Klewer - trumpet
Julius Windisch - piano/composition
Sofia Eftychidou - bass
Marius Wankel - drums
in its own pace was released on Boomslang Records on November 24th 2024 (Photo by Sandra Gramm)
DE:
„Diese
Band verfolgt den Gedanken einer Utopie“
– Julius
Windisch, Bandleader, immerweiter
Stillstand
ist für den Berliner Bandleader, Komponisten und Jazz-Pianisten
Julius Windisch noch nie eine Option gewesen: „Der
Prozess des Musikmachens soll für mich immer weiter gehen und nie
stillstehen.“Nach
Stationen in Bern, Amsterdam und Kopenhagen hat er mit Berlin einen
Ort gefunden, an dem er sich künstlerisch am wohlsten fühlt. In
its own pace ist der
Output von seiner aktuellen Working Band, nachdem Windisch bereits
drei Alben mit Trio- und Quartettformationen eingespielt hat.
Sowohl
der Albumtitel, als auch der Name der Formation sind programmatisch
zu verstehen: Getragen wird immerweitervon einem starken
Gemeinschaftsethos, das auf der Einspielung und live durch
Virtuosität, Intensität und Komplexität überzeugt. Alle
Musiker*innnen des Ensembles verpflichten sich einem organischen
Wachstumsprozess, fairen Feedbackregeln und einem konstruktiven
Umgang mit den eigenen Stärken und Schwächen. Die Anstrengung, die
Windischs vielseitiges und schwer zu spielendes Repertoire einfordert
– und das gegenseitige unbedingte Vertrauen in einander – führen
zu kreativen Höhenflügen, bei denen keine Einzelperson im Fokus
steht, sondern der Gesamtklang:
„Wir
sind als Band sehr stark zusammengewachsen und wir reflektieren immer
wieder, was wir gut und nicht gut fanden. Genauso sind wir gezwungen,
uns jedes Mal maximal anzustrengen und sehr aufmerksam auf einander
zu hören. Das fühlt sich erfüllend und mutig an, das ist das, was
ich an meiner Arbeit liebe.“ – Julius Windisch
Die fünf
Kernstücke des Albums sind in Quartettformation aufgenommen,
darunter das Stück Ode,
das durch seine sehr sangliche Melodie eine melancholische Stimmung
erzeugt. In diesem Stück reflektiert Windisch die Resignation und
Fassungslosigkeit, die er dabei fühlt, wenn das notwendige Handeln
zur Lösung unserer globalen Krisen ausbleibt. Gleichzeitig drückt
er in Stücken wie Schwebensein Bestreben aus, für
sich eine Sphäre zu schaffen, in der Ruhe und Besonnenheit trotz
Panik und Ohnmacht möglich sind.
Bei vier Stücken wird die
Band von der Geigerin Maria Reich verstärkt – zum Beispiel inComing to a conclusion.
In diesem Track wird ein Entscheidungsprozess mittels verschiedener
Rhythmen musikalisch reflektiert, bis ein hörbares Fazit gezogen
ist. Außerdem singt Windisch erstmals auf dem Album: I
feel like I know youist ein intimer Monolog,
der dazu anhält, sich dem kritischen Prozess der Selbstreflexion
„immer weiter“ zu stellen, damit Selbsterkenntnis und inneres
Wachstum möglich werden. Damit hat der Track die Funktion einer
kondensierten Gesamtaussage des Albums.
EN:
"This
band pursues the idea of a utopia".
-
Julius Windisch
Standing
still has never been an option for Berlin bandleader, composer and
jazz pianist Julius Windisch: "For me, the process of making
music should always continuously evolve and never stagnate."
After having lived in Berne, Amsterdam and Copenhagen, Windisch is
happy to finally having found a place where he feels comfortable
artistically: Berlin. In
its own paceis the output from his current working band, after Windisch has
already recorded three albums with trio and quartet formations.
Both
the album title and the name of the formation are to be understood
programmatically: carried on by a strong community spirit, which
convinces on the recording and live through virtuosity, intensity and
complexity. All the musicians in the ensemble are committed to an
organic growth process, fair feedback rules and a constructive
approach to their own strengths and weaknesses. The effort demanded
by Windisch's diverse and difficult-to-play repertoire and the mutual
unconditional trust in each other lead to creative flights of fancy
in which no individual is the focus but rather the overall sound:
"We
have grown very much together as a band. We always reflect on what we
liked and didn't like. In the same way, we are forced to give our
absolute best every time and listen very carefully to each other.
this feels fulfilling and brave, which is what I love about my work."
- Julius Windisch
The
album's five core pieces are recorded in quartet formation, including
the piece Ode,
which creates a melancholy mood with its cantabile melody. In this
piece, Windisch reflects on the resignation and bewilderment he feels
when the necessary action to solve our global crises fails to be
taken. At the same time, in pieces like Schweben(Levitating),
he expresses his desire to create a latency for himself in which
calmness is possible despite feelings of panic and powerlessness.
On
four tracks the band is joined by violinist Maria Reich - for example
on Coming
to a conclusion.
In this track, a decision-making process is musically reflected by
means of various rhythms until an audible conclusion is reached. For
the first time on the album Windisch also sings: I
feel like I know youis an intimate monologue that encourages the listener to face the
critical process of self-reflection "always further" (immer
weiterin german) so that self-awareness and inner growth become possible.
Thus, the track has the function of a condensed overall statement of
the album.
Photo by Nasia Papavasiliou
Live Footage from Vorfluter Gallery in Berlin, February 2024